På mandag møtte vi Anne Mellbye fra Making Waves. Making Waves er en stor bedrift med 250 ansatte. De har fokus på store bedrifter, men har også mindre kunder. De er spesialiserte på digitale løsninger og besitter mye ulik spisskompetanse innen strategi, design og teknologi. De jobber i flerfaglige team og er opptatt av gode brukeropplevelser. De har som mål at løsningene skal begeistre og engasjere brukerne.
For å være ledende innen digitale løsninger er det viktig å holde tritt med teknologien, og det var her vår samtale startet. Making Waves har interne kurs og foredrag som holder de ansatte oppdaterte på mulighetene som hele tiden dukker opp innen teknologi. Anne understreket at det er essensielt for dem å vite om hvilke muligheter som finnes der ute for å gjøre best mulig arbeid. Videre snakket vi om at det er viktig å holde seg i visuell form ved å oppdatere oss og ha variasjon i det vi arbeider med, litt som en idrettsutøver.
Når det gjelder institusjonene som står for utdanning innen grafisk design har de lenge ligget etter i forhold til å styrke grafisk design i digitale flater. Det er godt å se at Norge begynner å bli mer tilpassningsdyktig, sånn som den svenske skolen Hyper Island er et godt eksempel på.
Hun mente at grafisk design ikke nødvendigvis er avhengig av ny teknologi, men omvendt kan ny teknologi neppe begeistre uten design. Kombinasjonen kan gi unike opplevelser og resultere i viktige forretningsstrategiske løsninger.
Vi snakket også om definisjonen av grafisk design som et uttrykk som har vært under debatt i mange år. Det er for eksempel mange grafisk designere som ikke direkte driver med grafisk arbeid. Anne håper i så fall, at det blir noe meningsfylt som kommuniserer kompetansen vi besitter. Det viktigste er kanskje at man som grafisk designer definerer hvor man står i dette store fagfeltet — hva man kan bidra med og hvordan.
Anne mener at faget vårt først gir mening når det er strategisk forankret, og at dette er indrefileten i grafisk design. Strategisk forankret design er generelt verdiskapende i all visuell kommunikasjon og spesifikt i bygging av merkevarer. Hvilken visuell opplevelse skaper vi for hvem — og hvorfor — og hvordan?
Vi snakket også rundt betegnelsen Scandinavian design som uttrykk, men at dette kanskje er en vanligere betegnelse i utlandet enn her hjemme. Hvorvidt et slikt uttrykk vil vedvare og om man får en enda tydligere definisjon av hva Skandinavisk design innebærer er uvisst. Ellers bidrar utstillinger som 100% Norway, bedrifter og organisasjoner som Norsk Designråd, Norsk Form og Grafill alle på ulikt vis til å gjøre norsk design kjent i utlandet. Som designbransje har vi mye å bidra med framover i denne prosessen.
Nok engang viste det seg å være vanskelig å spå noe konkret om fremtiden, men at sitatet på døren til møterommet er en fin oppsummering “The best way to predict the future is to create it” – Alan Kay.
